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Human Factor-Unleashed(2004)

viernes, mayo 30, 2008 0 comentarios
El heavy metal es una corriente que no pasa de moda. En su diferentes variaciones, siempre habrá quienes quieran escuchar potentes riffs e intrincados solos de guitarra. A estas alturas ya es difícil encontrar algo realmente novedoso, pero siempre se agradece escuchar algo de buena calidad como este primer trabajo de Human Factor. Es una banda bastante buena Pedro!
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Eternal Endless Infinitty(2002)

jueves, mayo 29, 2008 0 comentarios


Este fue el primer album que saco esta banda, ya con este creo que termino tu pedido amigo Pedro, asi q alli estan q los disfrutes!

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Vision Of Atlantis-Cast Away 2004

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Bueno este es el segundo disco de esta banda Vision of Atlantis, esta bueno pero alla juzguen ustedes.

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Hellsing Manga-The Dawn

martes, mayo 27, 2008 1 comentarios

Manga de Hellsing 1

lunes, mayo 26, 2008 0 comentarios
Bueno como tambien habia dicho, aqui pondre los mangas de Hellsing, para completar todo, asi que aki les keda disfrutenlo.

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Exordum - Demo (2007) + New Song 2008

domingo, mayo 25, 2008 0 comentarios
Bueno aqui les dejo el trabajo de una banda que comienza, este es el demo que han sacado, esta bastante bueno, se los recomiendo, es una banda de Folk/Gothic Metal, asi que alli esta, apoyando el metal.

Hellsing-Capitulos

sábado, mayo 24, 2008 0 comentarios
Bueno como ya lo habia dicho antes, dejare tambien los capitulos de la serie, es una serie bastante buena, muchos la conocen ya, pero es una de las q no se olvidan. Pero para los que no la conocen dejare tambien una breve sipnosis, pero que no revele en si todos los detalles. Es una de las mejores series, de las que vale la pena ver una y otra vez, la reconmiendo.


Hellsing es único en el sentido de que gran parte suya está tomada de ficción occidental de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Incluye elementos principalmente de los trabajos Cthulhu de H. P. Lovecraft y el Drácula de Bram Stoker, mezclados con secuencias de acción de ritmo rápido. Los personajes principales son parte de la Organización Hellsing, inspirada por la Fundación Wilmarth de la Universidad Miskatónica de Lovecraft, una organización formada para luchar contra demonios y muertos vivos. Los fans de mitos de Cthulhu apreciarán los paralelos. En adición, el nombre "Hellsing" se deriva de Abraham Van Helsing, y se ha indicado que la serie tiene lugar en la misma línea de tiempo de la novela Drácula. Adicionalmente, la serie es diferente a muchos otros animes/mangas en el sentido de que se enfoca más en combate a corta distancia con armas exóticas, similar al estilo de bloodshed heroico.
El estudio GONZO produjo una versión anime para la televisión intensamente estilizada y combinada con una extensa banda sonora, compuesta por Yasushi Ishii, que mezcla rock, blues y jazz con elementos experimentales.
El manga, que actualmente pasa de los ochenta capítulos, es bástamente distinto del anime en los temas presentados y la atmósfera empleada. Hay poco límite a las atrocidades que los personajes pueden cometer en la historia, desde violación, mutilación, tortura y canibalismo. Sin embargo, al mismo tiempo ahonda en la fuerza de carácter, la bondad, y el heroísmo. El trabajo de arte es único y altamente detallado; casi siempre sangriento, presentando violencia gráfica y desmembramiento de una manera que, aunque grotesca, es generalmente entretenida. Hirano trabaja mayormente con un entintado y trabajo de tono altamente detallado y de líneas gruesas; también hace uso de sombras pesadas, con grandes áreas oscurecidas por sombra. Aunque inicialmente esto parece un atajo para evitar dibujar con detalles, es principalmente usado como efecto para agregar drama o tensión a una escena. De esta manera, está generalmente por dibujos altamente detallados, generalmente enfocados en el rostro. Solo en raras circunstancias Hirano realmente lo usa (en conjunto con el hecho de que la mayoría de los personajes usan ropa oscura) para saltearse algún detalle. Otra característica es la cantidad de capítulos después del volumen 6, usando diez y más, cuando la cantidad normal es de seis o siete. Cada capítulo es inusualmente corto, siendo de solo 10 o más páginas. Esto podría ser una falta de motivación por parte de Hirano (quien se ha descrito en notas internas como "vago"), o podría simplemente reflejar los dibujos más detallados en cada capítulo.
La historia detrás del manga rompe muchos estereotipos y clichés asociados a las tradicionales historia de vampiros en cualquier medio. Algunos ejemplos son el uso de personajes femeninos fuertes e independientes (más notablemente, Integra Hellsing), la modernización de los puntos de vista mantenidos por los vampiros del elenco, y menor uso de parodia en comparación a otras historias de vampiros. También presenta muchos sellos distintivos de historias tradicionales, como plantear grandes diferencias entre los personajes 'buenos' y 'malos', normalmente haciendo a los antagonistas los opuestos morales directos de los protagonistas. Por ejemplo, Victoria es representada como con una buena voluntad poco natural, ligeramente masculina, y erotofóbica, mientras que las vampiresas típicas son muy activas sexualmente, amorales y muy femeninas.
La historia comienza en el género del misterio, con los personajes principales buscando respuestas que presagian un oscuro apocalipsis, y luego se desarrolla hacia una única historia de guerra que se centra en los duros soldados que sufren y se esfuerzan en las trincheras del campo de batalla por causa de los locos líderes que se deleitan en el derramamiento de sangre de la guerra. La historia también presenta varios temas filosóficos interesantes y diversos y frases entretejidas con posibles significados alternos. Uno de los ejemplos más notables es la pregunta "¿Eres un perro, un hombre, o un monstruo?". Alucard frecuentemente hace esta pregunta así también como el concepto de ser "humano".
Hellsing saca inspiración de docenas de diferentes animes, mangas, películas, novelas, etc. Algunos son por pura coincidencia, mientras que otros son explícitamente citados como fuente de inspiración. Algo en lo que nadie se ha puesto de acuerdo son los detalles exactos de la "tradición de vampiros" del universo de Hellsing, que es una mezcla de muchas representaciones ficticias, incluyendo Bram Stoker y los vampiros de Rice. La introducción de vampiros artificiales tampoco lo ha facilitado.
Hellsing: El Amanecer se ubica en septiembre de 1944, en medio de la Segunda Guerra Mundial. La historia presenta a Walter (con solo 14 años en ese momento) y Alucard luchando contra Millennium en Varsovia, Polonia. Debido a su popularidad, la importancia de la historia en relación a Hellsing, y el hecho de que alguna escenas de El Amanecer estuvieron presentes en el trailer del nuevo OVA, es posible que El Amanecer sea animado como parte del mismo. La presencia de Alucard en su versión amanecer el final del primer episodio del OVA apoyan aún más esta teoría. Sin embargo, ni los creadores ni Hirano han mencionado que El Amanecer vaya a aparecer en el OVA.

Si pide PASS: Xtratoga



OVAS de HELLSING!

domingo, mayo 18, 2008 0 comentarios

Bueno en esta ocasion les traigo esto que encontre por alli. Hellsing (ヘルシング, Herushingu?) es un manga, creado por Kouta Hirano; anime; y OVA.
Hellsing relata los esfuerzos de los misteriosos y secretos Caballeros Protestantes Reales, "Hellsing" y sus combates con vampiros, ghouls y otros enemigos sobrenaturales que amenazan al reino de Inglaterra. Evitando el palabrerio, aqui les dejo las 4 Ovas, estan excelentes, bastante gore y buena trama. Mas adelante estare subiendo los 13 capitulos de los que consta tambien la serie, disfrutenlo. La Ova 1 y 2 vienen en tres partes, asi que las unen con hacha, les dejare por aki el programa gracias a Metaleviatan:

Descargar Programa Hacha(MediaFire)


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OVA1/1

OVA1/2

OVA1/3

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OVA2/1

OVA2/2

OVA2/3

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OVA 3

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OVA 4


Discografia de Baron Rojo

lunes, mayo 12, 2008 0 comentarios

Barón Rojo es un grupo de heavy/rock español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo. Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos De Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria. Los hermanos Carlos y Armando De Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterísta uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.

Una vez formado, el grupo debuta en 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente. El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el número uno del Top Ten inglés y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto del 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos. En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos. En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos. En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero. El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos. En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este compacto los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones. En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos. Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja de un poco de lado la línea experiemental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis. A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Clabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas. El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género. En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo. Luego de este trabajo y con nueva casa disquera en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio. En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999. En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras. En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento. El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros. En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos. A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por Arias y dos cantados por Armando, En el centro d ela tierra y la balada También por ti. El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CDs, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Baron Rojo con Angel Arias y Jose Martos. El concierto fue grabado el dia 23 de agosto de 2007 en las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao. Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de Octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.

-Luto en el mundo del Metal-"Stratovarius se separa (aunque Jörg Michael lo niega)"

sábado, mayo 10, 2008 0 comentarios

Una de las peores noticias de las que me he dado cuenta, para los que ya lo sabian, bueno aqui podran leer las causas por las que se dio el rompimiento, y los que no enterense. Dejare que se enteren mejor de las palabras de Timo Tolkki, quien ha hecho publico este acontecimiento del cual ya se murmuraba, la separacion de los que hasta ahora habian sido sus compañeros de viaje.


"Ha llegado el momento de romper el silencio y anunciar lo que algunos de vosotros ya habéis estado especulando. Stratovarius se acabó. "

El pasado mes de octubre les dije a los chicos que iba a terminar con la banda y les expuse los motivos.
Esta carta está dirigida a los seguidores de Stratovarius, que han apoyado a la banda durante tantos años.
Lo primero que pensé es que escribiría un comunicado muy general, típico del "negocio musical" que en definitiva nunca viene a decir nada. Entonces decidí que merecíais escuchar al menos partes de la verdad que ha estado ocurriendo tras las cortinas y así podréis comprender mi decisión mejor.

Todo el tiempo, desde que Timo Kotipelto y Jörg Michael se unieron al grupo, ha habido tensiones y negatividad alrededor. Esto se ha concentrado en mi, Timo Kotipelto y Jörg.
Los motivos por los que Jari Kainulainen fue despedido hace unos años fueron tan absurdos que ni si quiera voy a tratar de explicarlos aquí. Si algún día escribo un libro, quizá entonces los explicaré.

De cualquier modo, pienso que las semillas se plantaron en aquel entonces, hace doce años. Había muchos enfrentamientos, Jörg se me quejaba sobre Timo Kotipelto y Timo Kotipelto se me quejaba sobre Jörg Michael. Por momentos fue un problema, aunque por supuesto, nunca salió a la luz.

No es mi intención faltar al respeto a Timo Kotipelto y Jörg. En el fondo son buenos chicos. Tan solo que hay veces que ocurren cosas y las relaciones se dirigen a donde no queremos que vayan. Es como un divorcio, nadie quiere que pase pero a veces es lo mejor para que todos puedan seguir sus propias vidas. También quiero contar como han pasado las cosas tras las cortinas. Vosotros siempre veis el lado bueno y realmente no sabéis que es lo que ocurre por dentro.

Hemos pasado años increíbles, 14 álbumes, 6 giras mundiales con unos mil conciertos por todo el mundo, 3 discos de oro, un Grammy en Finlandia y aproximadamente 3 millones de discos vendidos.

Llegué a esta decisión tras pensarlo de una manera cuidadosa, larga y racional durante un año y sé que es lo correcto para mi. Me sentía fatal estando en Stratovarius. Algo estaba fatal y parecía que nadie se preocupaba por ello.

La cuenta atrás comenzó con el último disco en 2005. En ese momento la atmósfera en el grupo estaba muy enrarecida. Me había pasado la mayor parte de 2004 recuperándome de mi ataque nervioso de abril de ese año, cuando fuí hospitalizado. Fue en este momento cuando las cosas empezaron a cambiar. Jens Johansson me apoyó enormemente aquel año con sus llamadas telefónicas. Entonces grabamos "Stratovarius", que pienso que es horrible y fuimos a preparar la gira. En aquel entonces era evidente para mi que las cosas estaban tremendamente mal. A nadie parecía importarle nada. Se me ocurrió poner pantallas de proyección y para eso necesitas realizar algunos gráficos. Los planeé y básicamente también el resto del show. Nadie mostró ningún interés en ello. Parecía la ley del mínimo esfuerzo. El ambiente en los ensayos era malísimo. Lauri Porra, que acababa de unirse a la banda, se preguntaba qué era lo que pasaba con la banda. Jörg Michael había venido directamente desde Saxon para esta gira vistiendo una camiseta de Saxon en la mayoría de conciertos. Su actitud durante la mayoría de conciertos era extremadamente arrogante, mirando por encima del hombro a todos. Pero especialmente conmigo y con Timo Kotipelto. Y la actitud de Kotipelto conmigo era distante y educada, pero podía sentir su hostilidad. Por supuesto, como profesionales hicimos conciertos muy buenos pero debido más por camaradería y profesionalidad que por una gran banda unida tocando directamente desde el corazón.

Creo que Timo Kotipelto estaba resentido porque no podía meter sus canciones y letras en los discos de Stratovarius. Yo no lo entiendo porque él tiene su banda en solitario donde puede hacer lo que quiera. Me llevó años poder decirle que no me gustaba su manera de componer y sus letras y que la diferencia principal entre nosotros dos es que yo escribo canciones que terminan siendo "stratocanciones" mientras que él trata de componer "stratocanciones" que terminan siendo canciones Kotipelto, que significa que pertenecen a un disco de Kotipelto.

No es fácil decirle a alguien que no te gusta su música. A vosotros no os gusta toda la música, a mí tampoco. Tampoco a Timo Kotipelto.

No soy quien para decir qué música es buena o mala, pero puedo decir que tipo de música me gusta. Y el material de Timo Kotipelto no me gusta.

Debo decir que creo que ha escrito muchas grandes canciones durante su carrera en solitario. Seguramente él piensa lo mismo de mi estilo de componer. Simplemente somos muy distintos. Tiene un sentido del humor muy distinto al mío.

Quizá lo más absurdo en Stratovarius era que nunca fuimos amigos dentro del grupo. Visité a Timo Kotipelto en doce años unas cinco veces. Para mi Jens era el más cercano en la banda y posteriormente Lauri Porra, que es un tío estupendo. Pero ninguno de nosotros éramos auténticos amigos. Quizá os sorprenda pero es la verdad.

La gira siguió adelante y el roadie de Jörg Michael me dijo borracho que Jörg dejaría el grupo después de la gira, pero que ahora seguía porque "el es un hombre de negocios". Supongo que podríais decir que la actitud de Jörg llegó al máximo con lo que me dijo en Seattle en esa gira. Me dijo que pensaba que la banda había terminado. Intentamos grabar, por tercera vez, un DVD en directo en Sao Paulo, pero no pudimos usar las tomas porque habíamos tocado realmente mal. Aunque tocamos para grandes audiencias en esa gira de 120 fechas, la sensación general era muy parecida a "ir al trabajo".

No para mí. No hasta ese punto. Pero sentí que el corazón de los demás no estaba en la banda y que era sólo por el dinero.

La gira continuó, sobrevivimos y Jörg no dejó la banda. Pero fue la gira más extraña que he hecho nunca. Muy exitosa, pero aún así parecía que estaba forzando algo. No era divertido, era triste.

Lo siguiente que tuve en mente era escribir un disco de Power Metal fresco y al viejo estilo, en la onda de "Visions". Sentía que los seguidores lo estaban pidiendo y que era lo correcto. Fue el infame "RR". Las composiciones estaban fluyendo y las canciones sonaban realmente bien, melódicas y del estilo de los viejos Stratovarius. Estaba totalmente bajo mi control por la situación de la banda y me estaba esperando unas difíciles sesiones de grabación.

De cualquier manera a finales de 2006 completamos una demo con 10 temas. No estaba muy contento con la demo, pero servía para su propósito, que era presentar las canciones a la compañía. Reservé 12 días en los estudios Sonic Pump de Helsinki de marzo de 2007. Fue la sesión de grabación más aberrante que nunca he hecho. Jörg estaba siempre hablando de que había que retomar la "ambición de Visions", aunque no pienso que él tuviera realmente esa ambición. Nadie la tenía. La sesión de grabación no se pareció a ninguna de las anteriores. Nadie había ensayado las canciones a fondo y todo sonaba fatal. Probé las pistas de batería durante una semana y lo abandoné. Fue en este momento cuando estaba empezando a pensar el por qué mantener esto con vida cuando era tan complicado.

Recuerdo cuanto tiempo, energía y dinero pusimos en "Elements 1". No había manera de continuar en aquel entonces sin repetir el pasado. Sé que Timo Kotipelto no quedó convencido con aquel álbum, lo que muestra las diferencias entre él y yo. No significa que le tuviera que gustar, desde luego, pero para mi "Elements 1" representa el hito de la evolución de Stratovarius y quizá debí terminar la banda en aquel entonces.

El último año, 2007, fue el punto de inflexión para mí en muchos sentidos. Me sentía mejor, pero en cuanto a Stratovarius me sentía peor. Había peleas por todo, incluso por cosas triviales, lo que me enfadaba bastante. Un montón de peleas. Un montón. Empleaba muchas energías en intentar llevar merchandising a la Stratotienda, que estaba en manos de Jörg y Timo Kotipelto, porque no había merchandising que la gente pudiera pedir aunque todavía se podían encargar cosas ya que los items seguían en la página web.

El certificado SSL probaba que la página era segura había expirado hacía un año, así que traté de arreglarlo, aunque no pude porque no estaba autorizado para hacerlo. Los items más populares de la tienda estaba agotados y Jörg se negó a hacer más. No podía entender a lo que estábamos llegando. A la vez, me lo estaba pasando mejor con mi Ópera Rock "Saana". Mientras lo hacía, me di cuenta de lo que carecía Stratovarius: el entusiasmo, la creatividad y la diversión. No era como en aquellos años.

"Saana" me dió la esperanza de que aún podría aprender algo nuevo a esta edad y me dió un nuevo mundo de posibilidades y así empezar algo nuevo. Además sabía que tenía unas cuantas canciones de Metal en ciernes.

Hicimos 8 festivales en 2007 y fue entonces, sobre el escenario de Wacken, ante 45.000 metaleros, cuando me di cuenta que esta banda estaba acabada. Recuerdo claramente tocar esas viejas canciones que habíamos tocado durante tantos años y decirme a mi mismo "esta banda ya no tiene alma". Miré alrededor y sentí que era parte de una película de la que ya sabía el final o una máquina y que no sucedería nada fresco y excitante nunca más. La banda sonaba horrible, nadie ponía su corazón en ella. Era la misma vieja canción. Jörg trabajaba en estos momentos a tiempo completo en una empresa de producción de artistas haciendo de manager para giras y por lo tanto estaba trabajando en Wacken también. Literalmente vino a tocar desde la oficina de producción y volvió allí después. Todo el mundo fue educado, en las apariencias, pero no había amistad, y podía sentir la tensión de las relaciones que han llegado a su fin.

Sentí durante ese año que la banda existía sólo por una razón y esta razón era el dinero. Pensaba que era la principal motivación que mantenía a Jörg y Timo Kotipelto en la banda en vez a pesar de todas las tensiones. Mientras estaba en el escenario de Wacken, se confirmó que el mayor de mis temores se había hecho realidad. Estaba manteniendo esto con vida por el dinero. Fue entonces cuando decidí terminar con la banda.

Así que fue durante este show cuando decidí que se había terminado. Todavía estaba dándole vueltas a todo pero sentí que para mi futuro era lo único lógico que había que hacer. No quería despedir a Timo Kotipelto ni a Jörg porque han sido tan parte de Strato como yo y no sería educado de cara a los fans. Así que decidí que era mejor dejar yacer lo que ya estaba muerto. Informé a los chicos por e-mail en octubre de 2007 sobre mi decisión y expliqué en detalle mis razones esperando que pudiesen ver mi punto de vista y aceptar que es real. Sólo Jens y Lauri respondieron Timo Kotipelto y Jörg ni siquiera contestaron. Jens entendió mi decisión, Lauri no. Le entiendo, ha catado lo que es ser parte de una banda exitosa de Rock girando por el mundo. No es fácil de dejar. No pudo ver mi parte de la historia. Que ni Timo Kotipelto ni Jörg comentasen nada, habla por sí miso. Quería terminar la saga de Stratovarius con estilo y de forma inocente, tal y como soy yo, en febrero de 2008 escribí un mail a la banda y propuse que deberíamos decir adiós a los fans con clase y hacer una gira más. No entraré en detalles, pero esta vez sí tuve respuesta de Timo Kotipelto y Jörg. Les deseé que todo les fuera vez y que podía ver que no se haría ningún tour más con esta banda por las reacciones hostiles. Así que fue eso. Me sentí bien sobre mi decisión, pero no fue bueno que fuera de razones legales yo había tenido que esperar mucho para este anuncio.

Luego pensé que si yo tenía grandes canciones en mis manos, quería sacarlas de alguna manera. Así que contacté con algunos amigos y cogimos los temas donde se habían quedado, en la sesión de grabación de Strato un año antes. Había felicidad. Energía. Las canciones sonaban bien. Mis amigos Michael Kiske y Tobias Sammet accedieron a cantar en el álbum. Decidí formar una nueva banda llamada Revolution Renaissance que continuase el legado de Stratovarius. En este primer disco quería simplemente lanzar las canciones que tenía, así que finalmente no tuve tiempo de buscar una formación permanente. Y aquí estoy ahora, si estáis interesados enviadme un mail.

El disco se pone a la venta el 6 de junio de 2008 con Frontiers Records.

Estoy contento y feliz.. por primera vez en años. Estoy impaciente por ver lo que el destino me depara con mi nueva banda, proyectos, composiciones. Estoy viviendo tiempos muy creativos. Tengo mi compañía de producción y estoy haciendo muchísimas cosas diferentes y no sólo Metal, si no cualquier cosa que me atraiga.

Lo primero que quiero hacer, a pesar de todo, es dar gracias a Jörg, Timo Kotipelto, Jens, Jari, Lauri, Tuomo, Antti y Jyrki por estos 22 años. Fue un buen viaje. Les deseo a Jens, Timo Kotipelto, Jörg y Lauri lo mejor en lo que decidan hacer en sus vidas.

Finalmente, pero más importante, quería agradeceros a vosotros, seguidores de Stratovarius, por vuestro amor y apoyo y por los grandes momentos. Siempre permaneceréis en mi corazón".
Por su parte, el baterista Jörg Michael dijo: “no puedo hablar sobre la separación de Stratovarius porque Stratovarius no se han separado. Siento toda la confusión”.

Larga Vida al Baron-Volumen Brutal(2002)

miércoles, mayo 07, 2008 0 comentarios

Bueno esta vez les traigo un buen material, se trata de un disco de tributo a Baron Rojo, Banda lejendaria de hard/rock, llamada así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo. En esta produccion tan poderosa debutan bandas como Lujuria, Marea, Tierra Santa, Nortwind, Azrael, Mago de Oz, Rata Blanca y muchos mas.

Helloween + Gamma Ray - Hellish Rock 07-08

jueves, mayo 01, 2008 1 comentarios
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